¿Cómo un manga se convierte en anime? Conoce la producción desde cero
Te enseñamos cómo funciona la producción de un proyecto de animación desde su concepto
Las producciones de anime siempre mantienen tensos a los fans, sobre todo cuando se anuncia que está en proceso un nuevo proyecto o una nueva temporada, los fanáticos se ponen impacientes por saber cuándo llegarán.
No es tan común saber cómo funciona la industria y el cómo llegamos a tener en nuestras pantallas un anime o película, por lo que aquí te explicaremos el proceso básico.
¿Cómo se hacen los animes?
El inicio de una propuesta para animar suele ser lo que más varía, siendo que puede haber una oferta por parte de la compañía productora, o una petición de un artista o mangaka para que se realice la animación.
Ejemplos de las productoras son Aniplex o Crunchyroll, su rol es entregar y distribuir fondos para las producciones. De forma resumida son los jefes de los estudios de animación como Mappa, Ufotable o Pierrot y se encargan de limitar los presupuestos y derechos de transmisión.
Hay casos como las producciones originales de los estudios o el caso de Chainsaw Man con Mappa, que no existe una productora que les entregue fondos. Obviamente hay otros estudios que pueden apoyar monetariamente o actuar como subestudio, animando escenas puntuales o enviando animadores a ayudar con detalles en la producción.
Inicio de la adaptación
El inicio de la producción una vez se establece el estudio, comienza con la dirección de arte para adaptar a los personajes, cosa de mantener una armonía con los diseños y la obra original. A estos se les suele llamar arte conceptual o "Concept Art".
Se comienza con la fijación de qué partes se adaptarán, normalmente se fijan arcos específicos del manga o ciertos capítulos. Una vez se establece, se comienza con el storyboard, una referencia realizada normalmente con papel y lápiz de cómo se deben ver las distintas escenas y sus detalles . 
Para este tipo de trabajos, los encargados deben manejar muy bien el trabajo de la obra original, darle un estilo unificado y mejorar puntualmente los diseños, que puedan tener problemas a la hora de la creación de figuras o merch.
Transición a animación
Los storyboards terminan en dar los primeros bocetos con los que se comienza a animar cuadro por cuadro la animación.
El equipo se divide el trabajo, los animadores inbetweeners (practicantes o novatos) animan escenas completas como peleas o movimientos siguiendo a los animadores clave, que realizan las escenas con más detalles e importantes, el inicio, punto medio o final de un movimiento o acción.
El director de animación se encarga de que esta mezcla de ambos contenidos se vea fluida y con un estilo pulido, dejando que todo el material mantenga la misma forma y no tenga diferencias como caras distintas, gestos o falta de detalles.
La dirección de arte proporciona todos los escenarios y con esto se comienzan a juntar los trabajos, generando las partes ya avanzadas del proyecto como la revisión del material
Post Producción
Una vez el producto se junta y termina su animación, se comienza a realizar el doblaje y localización si es solicitada (seiyuus en Japón y Voice Actors en el occidente).
Se adapta el guión del manga a algo más audiovisual y comienza la grabación de las voces y lipsync para que queden de acuerdo a la animación.
Tras esto, la animación recibe todos los detalles de auras, efectos especiales y post producción, quedando a manos de la productora para decidir cuando se lanza o pública, junto a establecer la eventual publicación de DVDs o Bluray con "escenas corregidas" más adelante.
Este proceso se ve rápido, pero conlleva un gran trabajo y mucho esfuerzo detrás, al punto de que muchas compañías recurren a subcontratar estudios para que ayuden a la animación.