JoJo a GoGo: 5 razones que hacen de JoJo?s Bizarre Adventure un verdadero hito en la historia del Anime

29 años en publicación hasta ahora. 117 Tomos recopilatorios y contando. Una adaptación parcial en OVA. Una serie de TV con 3 temporadas (hasta ahora) que prometa adaptar toda la saga. Novelas, videojuegos, y más productos basados en la saga…y el anuncio esta semana de una adaptación al cine en 2017 de la cuarta parte de la saga por parte del aclamado director Takashi Miike.

Todos estos hitos y logros son muestra del poder, influencia y popularidad de JoJo’s Bizarre Adventure, la monumental creación del maestro mangaka Hirohiko Araki, que por décadas a sido un verdadero pilar de la industria e historia del manga en Japón, y que por fin, gracias a la globalización y su exitosa adaptación a la TV, está recibiendo la atención, admiración y seguimiento que merece en Occidente.

Es por eso que, para celebrar el anuncio de su adaptación al cine, hemos decido rendir homenaje a la saga de la familia Joestar, listando las 5 razones que la hacen un verdadero pilar, ejemplo y obra maestra del mundo del manga y el anime. (¡atentos, que habrán spoilers!)

5) Originalidad

Si hay algo que la creación de Hirohiko Araki a derrochado desde sus inicios en 1987, es originalidad; es que la historia de la familia Joestar y su lucha contra el mal a través de distintas generaciones de sus descendientes siempre se ha logrado mantener fresca y sentirse nueva con cada saga, gracias a la increíble imaginación de Araki y su visión sin límites de como expandir su obra y el mundo creado alrededor de la misma con cada trama, personaje o idea que cobra vida en su manga.

Desde la saga inaugural, Phantom Blood, que muestra la batalla de voluntades a finales del siglo 19 entre el noble Jonathan Joestar y su maquiavélico hermano adoptado Dio Brando, lucha que definirá el destino de la familia Joestar y su vínculo con lo supernatural, Araki ya mostraba (en especial con el impresionante y triste final de ésta primera parte) que tenía planes mayores y en expansión para su creación, y solo basta ver como cada saga de la serie es completamente distinta de la anterior en espíritu, trama y género.

Phantom Blood es una aventura sobrenatural seria y dramática; Battle Tendency es absolutamente shonen, pura aventura, humor y espectáculo; Stardust Crusaders sienta las bases para el futuro de la serie con una aventura de acción y drama, Diamond is Unbreakable es una mezcla de acción y misterio/thriller, Vento Aureo es una lucha de poder entre mafias criminales, Stone Ocean es una lucha por la sobrevivencia en una cárcel, Steel Ball Run es una carrera mortal contra el destino, y JoJoLion es un regreso a los inicios sobrenaturales de la serie pero con elementos de las series anteriores…básicamente, ninguna saga de JoJo’s Bizarre Adventure es igual a otra, y pese a compartir trama, personajes, elementos y conceptos entre sí, cada saga abarca una historia y géneros únicos que la hacen diferente y única comparada con las demás, algo que no tiene precedentes si consideramos la longevidad de la serie; en pocas palabras, JoJo’s Bizarre Adventure tiene de todo para todos.

4) Evolución

Basta con leer o ver JoJo’s Bizarre Adventure para darse cuenta de cómo Araki ha experimentado, trabajado y refinado su estilo, tanto como artista, así como escritor.

Es que casi tres décadas no pasan en balde, por lo ver cómo el trazo, composición y diseño de Araki se ha ido perfeccionando a través del tiempo es una verdadera lección de cómo una obra y un artista evolucionan no sólo con el paso del tiempo, sino también con los cambios en la cultura popular, la sociedad y el mundo que rodean a ambos.

Lo más increíble de esta verdadera lección evolutiva artística que es seguir JoJo’s Bizarre Adventure cronológicamente, radica en que la evolución de Araki como creador no se limita a lo visual, puesto que el mismo no teme experimentar con llevar su creación a otros géneros o narrativas, como vimos anteriormente; si bien los elementos sobrenaturales, elementos narrativos y el espíritu de la serie se mantienen en cada saga, el cambio en la trama, personajes y ambientación en cada saga obliga a Araki a expandir sus habilidades como narrador y creador, expandiendo así el mundo que ha creado y los conceptos que lo sostienen al adaptarlo a otros géneros y localidades; aún más impresionante es que sin importar la ambientación o cambio de género narrativo, Araki siempre logra mantener un espíritu de unidad y colectividad en la serie, que sin importar que saga sea, siempre se siente como parte de un todo que es JoJo’s Bizarre Adventure.

3) Innovación

Si bien la originalidad y evolución de la obra de Araki ya son suficientes para hacerla icónica en el mundo del manga y el anime, es su compromiso inquebrantable con la innovación constante de la serie lo que hace de JoJo’s Bizarre Adventure tan apasionante, ya que Araki es completamente impredecible.

Para que se hagan una idea; estamos hablando de un creador que puso la confrontación más épica de la serie apenas en la tercera parte de saga, y aun así logro seguir la historia…cuando en una serie normal, la confrontación en Stardust Crusaders de DIO, el villano más carismático e influyente en la saga, probablemente hubiera significa el final de la misma, en JoJo’s Bizarre Adventure eso fue sólo el punto de partida para cinco sagas más y contando.

Y para que hablar del elemento que se ha convertido en el conducto central de la saga: los Stands, manifestaciones sobrenaturales del poder psíquico de una persona, cada uno con poderes y habilidades únicas, y que Araki ha logrado mantener igual de atractivos e impactantes aún despúes de docenas de distintas manifestaciones a lo largo de la saga (aún más increíble es que los Stands se introdujeron en la tercera saga de la serie…es decir, Araki se tomó su buen tiempo en sentar la verdadera base de su obra)

Es que Araki no teme en lo absoluto innovar cuando se trata de JoJo’s Bizarre Adventure; ya sea matando a personajes populares (Araki fácilmente es uno de los autores que ha matado más personajes en una serie), cambiando completamente de dirección una saga con sólo giro o revelación (la brillante revelación del villano de Diamond is Unbreakable cambia por completo la historia de dicha saga) o incluso alterando la continuidad, historia y universo de la serie completamente (Stone Ocean, cuyo final realmente muestra el coraje y compromiso de Araki con su visión de autor) para ofrecer una nueva historia o experimento narrativo (Steel Ball Run, cuya trama y ambientación es un cambio completo con las sagas anteriores).

Es que JoJo’s Bizarre Adventure es, tal como dice su título, bizarra, y eso incluye el ser completamente impredecible y atrevida; con cada nuevo capítulo o episodio, nunca sabes que pasará o que rumbo tomará la historia, algo que no deja de impresionar considerando la longevidad de la serie; es que para Araki, es el todo o nada cuando se trata de enganchar y sorprender a sus seguidores.

2) Universalidad:

¿Universalidad? ¿En una serie que tomó décadas en hacerse destacar fuera de Japón?

En efecto, un componente claro de JoJo’s Bizarre Adventure es su universalidad, algo que explica que, gracias al mundo globalizado e interconectado actual, finalmente se haya convertido en un verdadero fenómeno de culto a nivel global.

Es que la obra de Araki, gracias a su historia no convencional, mundo establecido y variedad de géneros, tiende de todo para llamar la atención de fans de cualquier cultura o nacionalidad, en especial gracias al nivel de detalle y respeto que Araki pone en cada parte de la saga, apreciando y explotando el carácter multicultural de la misma (dato curioso: JoJo’s Bizarre Adventure es bastante innovadora en términos de como plasma raza, religión y cultura; la mayoría de los protagonistas son de raza/nacionalidad mixta, y Araki pone especial cuidado en no caer en estereotipos o clichés a la hora de crear y dar vida a sus personajes…y para que hablar del amor de Araki por la música popular, que hace constante presencia a la hora de nombrar personajes, Stands o técnicas, algo que definitivamente ha dado más de un dolor de cabeza a los traductores de la serie, que se enfrentan constantemente a los derechos de autor y propiedad).

El constante cambio de escenarios, personajes y tramas que abarcan continentes y distintas sociedades/culturas/épocas hacen que JoJo’s Bizarre Adventure sea una serie de manga/anime que se puede disfrutar sin problemas en cualquier parte del mundo.

En cierta forma, JoJo’s Bizarre Adventure es básicamente una versión bizarra de los comics de superhéroes o shonen tradicionales; los personajes son multiculturales, el escenario se mueve a distintas localidades del mundo, cada saga se ambienta en su propio lugar en el tiempo, y el concepto de los Stands es tan fácil de comprender y entender como lo son los súper-poderes del cómic o el manga shonen tradicional; sin importar la parte en particular o tomando en cuenta la saga completa, JoJo’s Bizarre Adventure tiene una universalidad detrás de su mundo y concepto, que la hacen única y a la vez accesible por completo   

1) Espectáculo

Pero nada de lo anterior vale la pena si no es en servicio de una verdadera experiencia, y en ese aspecto, JoJo’s Bizarre Adventure absolutamente rompe todas las expectativas.

Sin importar la saga, la acción y narrativa de JoJo’s Bizarre Adventure es absolutamente incomparable, ya que cada enfrentamiento, lucha o combate en la serie es un espectáculo de primera, no sólo gracias al talento visual de Araki, sino también a su imaginación sin límites.

¿Qué otra serie sería capaz de empezar con combates usando un arte marcial mortal para los vampiros, pasa por una confrontación internacional con una raza primordial casi omnipotente, y termina por introducir un concepto de súper poder cuyo potencial es prácticamente ilimitado?

Es que si bien las sagas iniciales de Phantom Blood y Battle Tendency no tienen nada que envidiar a lo mejor del shonen de aventuras y acción, es la introducción del concepto de los Stands en Stardust Crusaders la que deja en claro que sin importar el campo de batalla o los contrincantes, cada confrontación en JoJo’s Bizarre Adventure es completamente original e impredecible, tal como el Stand de cada héroe, villano o personaje secundario.

Con el concepto de los Stands, Araki es capaz de crear las batallas y confrontaciones más originales y bizarras que han visto la luz en un manga/anime, que van desde partidas de póker sobrenaturales, videojuegos mortales, carreras a campo traviesa a muerte y más.

Y esto es aún más impresionantes si consideramos que Araki rara vez (o, mejor dicho, casi nunca) hace trampa o manipula los eventos con agujeros en la trama o revelaciones sin fundamento; cada Stand y sus poderes siguen reglas establecidas claramente, por lo que en cada combate lo que verdaderamente triunfa no es el poder ni la fuerza, sino el ingenio, la astucia y la creatividad; básicamente, en JoJo’s Bizarre Adventure los héroes no desarrollan habilidades de la nada en el momento justo o los villanos cometen un error sin sentido; siempre hay claves, pistas y guiños que dejan entrever como cada batalla y combate terminará, dejándonos siempre satisfechos con la revelación (tendencia que la adaptación de anime ha extendido a los openings y endings de cada temporada, que siempre dan guiños de la trama e historia).

En fin, que JoJo’s Bizarre Adventure es, tal como lo admite en su título, bizarra; es longeva, pero se ha mantenido original, clásica, pero evoluciona constantemente, tradicional pero siempre innovando, única y a la vez universal…es decir, su mera existencia es una anomalía constante, pero al final, la cosa queda bien clara:

JoJo’s Bizarre Adventure es, sin, lugar a dudas, Espectacular…y todo un hito icónico en la historia del manga/anime, que se ha ganado, indiscutidamente, su lugar en el panteón del medio…y su historia aún no ha terminado.

Es que hay JoJo a GoGo para rato, ¿no?

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