Top 5: Series de Anime ambientadas en períodos históricos

Dado que septiembre es el mes que celebramos la Independencia e Historia de Chile, nos pareció un momento apropiado para hacer un conteo de nuestros Mangas y Animes históricos favoritos, ya saben, esas series con las que no sólo uno se entretiene y apasiona, sino que también aprende y descubre cómo era la vida y sociedad en las épocas en que están ambientadas.

Dado que el número de series ambientadas durante períodos históricos es bastante extensa (ya sólo las series de samurái dan para su propio ranking), decidimos poner ciertas reglas a la hora de hacer este ranking, tanto para nuestra sanidad como para limitar las opciones.

En primer lugar, nos limitamos a 1 sola serie por período histórico y país, y en segundo lugar, sólo permitimos se incluyeran series con un nivel de realismo aceptable, con pocos elementos de historia alternativa o sucesos supernaturales; básicamente, realismo y fidelidad histórica por sobre todo.

Estos fueron nuestros mangas/animes históricos elegidos (Advertencia: Posibles Spoilers a continuación!):

5) Kingdom (Periodo de los Estados en Guerra, China)

El periodo de los Estados en Guerra en China, en que los distintos reinos se enfrentaron con el fin de unir a China bajo un solo Imperio, es probablemente uno de los períodos históricos más utilizados y visitados no sólo por el manga y el anime en busca de inspiración, argumento o ideas, sino que también por el cine, los videojuegos, la literatura y muchos otros medios; es que la inmensa dimensión, naturaleza y consecuencias de este épico conflicto cambio por completo el rumbo de la historia no sólo de China y Asia, sino de toda la humanidad.

Sin embargo, a la hora de elegir una sola serie para representar a este conflicto en nuestro ranking, nuestra elección se decantó por Kingdom, la monumental obra de Yasuhisa Hara, que a través de 43 volúmenes de manga y 77 episodios de anime, sigue el transcurso de una de las guerras más cruentas de la historia de la humanidad, donde distintos héroes se enfrentaron con el fin de unificar a uno de los territorios más vastos en el planeta, hogar de diferentes culturas y razas, y que se convertiría en uno de los países más importantes, poderosos e influyentes del mundo actual.

Lo que hizo a Kingdom no sólo ganarse el puesto en nuestro ranking, sino también el adjudicarse el representar al periodo de los Estados en Guerra, es la impresionante magnitud de su historia y ambientación, que usa a diversos protagonistas y sus historias personales para plasmar a cada reino, cultura y sociedad involucrada en el conflicto, lo que permite una visión sin precedentes del período histórica y las consecuencias de cada batalla, muerte o hecho plasmado en la página o la pantalla; sin lugar a dudad, Kingdom es una de las pocas series que puede jactarse de representar, sin perder enfoque ni detalle, un conflicto tan masivo e importante como fue el período de los Estados en Guerra, lo que lo hizo ganarse su puesto en nuestro ranking; es que llamarlo épico se queda corto, vamos.

4) Emma (Época Victoriana, Inglaterra)

Si hay una serie en nuestro ranking que se ganó su puesto con puro corazón, es Emma, la impresionante saga romántica victoriana de Kaoru Mori.

Ya sólo el basarse en una Inglaterra Victoriana realista es todo un logro para Emma, puesto que dicho periodo es raramente visitado por el manga y el anime, pero gracias a la obsesión autoproclamada de su autora con la historia y cultura inglesa, Emma no tiene nada que envidiarle a las obras que la inspiraron, tales como Cumbres Borrascosas, Sensatez y Sentimientos, Orgullo y Prejuicio y más.

Es que el nivel de detalle, realismo y fidelidad tanto al aspecto como al espíritu de la época victoriana es absolutamente total en Emma, que muestra el drama de los choques sociales (usando la figura de Emma, una joven mucama enamorada de un joven noble) en una época en que nuevas ideas, invenciones y negocios daban como resultado una sociedad en evolución, donde la nobleza y riqueza del pasado chocaba con una clase trabajadora emergente, con un Londres constantemente en ebullición y transformación sentando una desigualdad social antes no percibida ni reconocida en la sociedad inglesa.

Pero si bien Emma absolutamente recrea visualmente la época victoriana con lujo de detalles y cuidado, su puesto en el ranking se lo gana por cómo captura las emociones y sentimientos de la época en que está ambientada, usando (al igual que las novelas que la inspiraron) el romance entre personajes de distintas clases sociales, ideologías y nacionalidades para plasmar cómo las diferencias sociales dominaban el destino de las personas, obligando a aquéllos con ideas o sentimientos distintos a arriesgarlo todo al desafiar a la sociedad, la costumbre y el status quo en nombre del amor, la libertad o la realización personal.

Si bien puede que Emma siga el estándar de las obras que la inspiraron en su trama y narrativa, es la mirada moderna, profunda y emotiva que Kaoru Mori añade a su romance victoriano lo que la hace simplemente única en el mundo del anime y el manga, ya que no sólo captura una época, sino su naturaleza y principal conflicto a la perfección.

3) Message to Adolf (Segunda Guerra Mundial, Alemania)

Es difícil imaginar una figura histórica más odiada y controversial que la de Adolf Hitler, por lo que el usarlo como personaje o inspiración en cualquier medio y obra es algo que sólo autores con una profunda convicción y talento se atreverían a llevar a cabo…y en el mundo del manga, el maestro incomparable Ozamu Tezuka es uno de ellos.

Publicada en 1983, Message to Adolf es, sin lugar a dudas, uno de los mangas más poderosos, complejos y vívidos que existen en el medio, gracias a la mirada humana, profunda y conmovedora de Tezuka, que plasma la historia de tres hombres absolutamente diferentes que comparten el nombre Adolf, y cómo una conspiración que podría hundir a la figura del Tercer Reich los pone en caminos destinados a chocar entre sí.

La maestría de Tezuka en esta monumental obra es cómo el maestro del manga utiliza un rumor histórico controversial (la posible ascendencia judía del propio Hitler) para crear una saga de espionaje, drama y choque cultural que muestra como la ideología, el fanatismo y la paranoia cambian no sólo a la sociedad y la cultura, sino que los propios hombres, levándoles a cuestionar, cambiar y traicionar sus ideales y moral con el paso del tiempo, la presión familiar o el patriotismo.

La obra de Tezuka puede que use el rumor y la conspiración para poner en marcha su trama y mover a sus protagonistas, pero eso es un mero motor; la verdadera genialidad de Message to Adolf es cuán visceral, dramático y desgarrador es cómo la figura de Hitler, su poder y su ideología cambian a los personajes y la sociedad representados en la narrativa, creando un retrato vívido y crudo de la influencia y poder de una de las figuras más infames en la historia de la humanidad se extiende más allá de las fronteras entre países, culturas y personas.

Verdaderamente una obra maestra del Manga como medio y arte, como sólo Ozamu Tezuka podía demostrar.

2) Vinland Saga (Siglo XI, Dinamarca/Inglaterra)

Puede que rompa un poco las reglas al estar ambientada tanto en Dinamarca como Inglaterra, pero vamos, teníamos que darle un lugar a la magistral obra de Makoto Yukimura, que recrea con absoluto realismo, violencia y detalle una de las sagas vikingas más influyentes de la historia occidental, mezclándola con una historia de venganza, guerra y odio que sigue fielmente los estándares de la sociedad y cultura Vikinga de la época.

La genialidad que ha hecho a Vinland Saga todo un fenómeno desde su primera publicación en 2005 radica en el absoluto realismo y detalle que su autor demuestra no sólo en cada capítulo de la historia de Thorffin y su búsqueda por vengar la muerte de su padre, donde naves, armas, ropas y más están representados con exquisito detalle y verisimilitud histórica, sino en cómo Makoto Yukimura usa la historia personal de Thorffin para introducir a los lectores a una narrativa histórica mayor y real, enlazando la historia de su protagonista con la pacificación de Inglaterra por parte de los invasores vikingos daneses y una dramatización de la saga del Rey Cnut el Grande, quién terminará por gobernar Inglaterra, Dinamarca y Noruega.

Pero más allá de su detallista representación de la cultura Vikinga o su dramatización histórica, Vinland Saga se ganó su puesto en nuestro ranking por ser una serie que captura su ambientación a la perfección sin censura ni tapujos alguno, mostrando en detalle la violencia y brutalidad de la vida de un Vikingo, las rencillas entre clanes y bandas, la lucha por el poder y la sangrienta forma en que la guerra se llevaba a cabo en una cultura donde el más fuerte y poderoso triunfaba.

Puede que su dura y realista representación de las sagas nórdicas sea demasiado violenta y brutal para algunos, pero Vinland Saga se gana su puesto en nuestro ranking justamente por eso mismo, por mostrar honestamente y sin el beneficio de una mirada moderna, cuán brutal y violenta la historia de la humanidad fue, es y será cuando el conflicto, la venganza y la ambición la dominan.     

1) Rurouni Kenshin (Periodo Meiji, Japón)

Puede que la magistral saga samurái de Nobuhiro Watsuki tenga elementos de historia alternativas (eso sí, usando hechos y personajes reales para justificarlos y sentándolos como una historia secreta) y un poco de componentes sobrenaturales, pero nos fue imposible negarle el primer puesto en el ranking, por una simple razón: Rurouni Kenshin plasma y captura completamente el período histórico en que se ambienta, tanto en realidad como en espíritu.

Ya sea en sus personajes, conflictos y temas, Rurouni Kenshin muestra de una manera apasionante y realista el quiebre social y político que significó la modernización del Japón, al centrarse en las ramificaciones y consecuencias tanto de la guerra que le precedió como también de los cambios generados en la cultura y sociedad japonesa, que abandonaba siglos de tradición y legado para abrirse al mundo, modernizar su sociedad y ocupar un nuevo lugar en el orden mundial.

Ese enfoque en como los samurái y guerreros que lucharon en la guerra anterior se ven obligados a enfrentar un nuevo Japón que ha abandonado las mismas tradiciones y cultura que los creó, el choque de clases sociales y políticas, la incorporación de la tecnología y avances de la revolución industrial a la vida diaria y la economía, todo ese quiebre histórico está plasmado magistralmente en Rurouni Kenshin, formando parte del entorno, los personajes y la trama de la serie, creando así uno de los anime/manga históricos más fascinantes y únicos en el medio; puede que peque un poco de estrechar el realismo ocasionalmente en pos de la acción y trama, pero si se trata de capturar el espíritu de la época en que está ambientada su historia, Rurouni Kenshin es incomparable.

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