Macho Men: Top 5 Personajes de Anime Ultra Masculinos

Con su variedad de géneros, estilos y temas, el mundo del manga y el anime están llenos de personajes masculinos de todo tipo…pero cuando se trata de personajes masculinos absolutamente machos, rudos y con más testosterona que un equipo de Rugby profesional, nos quedó claro que era hora de hacer un ranking que decidiera a los personajes más masculinos del anime y el manga.

Por supuesto que los miembros de nuestro staff (tanto masculinos como femeninos) expusieron sus argumentos y motivos durante el debate, y tras cierto número de horas, peleas y daños estructurales de nuestras oficinas, pudimos lavarnos las manchas de sangre, curarnos las heridas y reducir la lista a 5 candidatos.

Estos fueron nuestros machos anime elegidos (Advertencia: Spoilers a continuación):

5) Daryun (Heroic Legend of Arslan)

Con su excelente trama histórica, acción militar y drama épico, la nueva versión de Heroic Legend of Arslan se ha convertido en un verdadero éxito, al dar vida a las versiones definitivas de una de las sagas de literatura épica más duradera de Japón, todo gracias al talento de la maestra mangaka Hiromu Arakawa, cuyos diseños de personaje y secuencias de acción son absolutamente sin comparación alguna.

Pese a que en la épica historia de la lucha del joven príncipe Arslan por liberar a su reino y cambiar el futuro de su gente hay una multitud de guerreros, estrategas y soldados legendarios, es imposible no reconocer a Daryun, el leal protector de Arslan, como el epítome de la masculinidad en la saga.

Tras perder su rango y honor debido a las manipulaciones que harán caer a su reino, al aguerrido y serio Daryun le es encomendada la misión de resguardad la seguridad de Arslan, una misión que el caballero negro del reino de Pars sigue con todas sus fuerzas y voluntad, convirtiéndose en un amigo, mentor y guardaespaldas cuya fuerza y ferocidad en el campo de batalla sólo son igualadas por su lealtad a su príncipe y la convicción en que éste puede ser el monarca que el reino y su gente realmente merecen.

Momento más macho: Fácilmente la absolutamente brutal batalla entre Daryun y el maquiavélico Silver Mask al final de la primera temporada de la serie, donde ambos guerreros luchan hasta las últimas consecuencias en una batalla en que cada golpe y estocada matarían a hombres normales, y en que cada herida y corte empuja a ambos contrincantes a moverse continuamente en una desesperada carrera por obtener la ventaja del terreno; al final del cruento enfrentamiento (que literalmente toma lugar a través de toda una fotaleza), queda claro para ambos contrincantes y los espectadores que Daryun es el único guerrero capaz de medirse cara a cara con Silver Mask, un honor que definirá a ambos personajes y el futuro de los bandos a los que ambos pertenecen; puede que Arslan sea el rival moral de Silver Mask, pero en el campo de batalla, Daryun es el que se adjudica ese honor.

4) Guts (Berserk)

La maravillosa obra maestra de fantasía, horror y violencia de Kentaro Miura, Berserk, tiene, sin lugar a duda, al protagonista más rudo, aguerrido y complejo que el mundo del manga y el anime hayan conocido: Guts, el Espadachín Negro y el Matador de 100 Hombres (aunque seamos honestos, a estas alturas, ese título debería añadir varios ceros a la cifra), cuya sangrienta búsqueda de venganza en uno de los mundos de fantasía más implacables, crueles y sangrientos que jamás hayan visto la luz es una épica escrita con sangre, dolor y muerte.

Traicionado por su mejor amigo, marcado como presa por demonios y visto como un monstruo o un asesino por la mayoría de la gente, la masculinidad del personaje de Guts radica principalmente en el brutal contraste entre Guts y su enemigo, Griffith, con el que Miura absolutamente destruye los conceptos, cliches y estándares de la fantasía y narrativa; Griffit, con su belleza sobrenatural aspecto radiante y constante asociación con el color blanco, esconde a un ser humano absolutamente repugnante, que traiciona, manipula y destruye con tal de cumplir su sueño de reinar sobe la humanidad como un salvador aclamado y amado por las masas…mientras que Guts, hosco, cubierto de cicatrices y heridas, vistiendo una armadura negra aterrorizante, su brutal honestidad acerca de la raza humana (que esconde sus emociones y sentimientos, excepto en compañía de sus seres queridos y aliados) y su sed de venganza casi implacable, es el verdadero héroe de la historia, un ser humano sin tapujos, mentiras ni falsedades, capaz de enfrentarse a hordas infernales, ejércitos humanos e incluso la propia naturaleza cruel y maligna de su mundo, usando sólo su fuerza, voluntad y furia. Toda una representación del héroe masculino en su estado más puro y brutal, y la vez tan complejo y apasionante como ningún otro.

Momento más macho: En una obra tan monumental como Berserk, repleta de batallas y duelos, es realmente difícil elegir un momento de entre todas las aventuras de Guts, pero tuvimos que quedarnos con el primer momento en que Guts sucumbe a su furia y desencadena el poder de la armadura Berserker, destruyendo a un monstruoso apóstol desde el interior y procediendo a aniquilar a docenas de demonios y bestias en un arranque de furia que incluso interrumpe el duelo entre Zod y Skull Knight, dos de los seres más poderosos del universo de Berserk, que sólo pueden mirar con asombro y estupefacción como la furia de Guts destruye todo a su paso.

3) Raoh (Fist of the North Star)

La idea de que teníamos que incluir a algún villano en nuestro ranking fue foco de discusión y debate durante la elaboración del mismo, pero una vez que decidimos hacerlo, la elección fue unánime: Raoh, el primer gran enemigo de la épica post-apocaliptíca Fist of the North Star.

Cuel, despiadado y dispuesto a todo por lograr su cometido de llevar orden a la tierra baldía tras el holocausto nuclear, el imponente y todopoderosa Raoh parece ser, a primera vista, el perfecto villano para la saga, con su brutalidad y determinación oponiéndose a la del heroico Kenshiro…pero a medida que la historia avanza, pronto Raoh se revela como un villano de profunda complejidad, absolutamente consciente de sus crímenes y la brutalidad de sus acciones, pero firme en su creencia de que sus acciones son necesarias para traer orden y estabilidad a la humanidad, demostrando un profundo amor por sus seguidores y protegidos, lo que lo obliga enfrentarse a las decisiones que sus convicciones y creencias lo obligan a realizar en el nombre de sus objetivos, pero siempre con un código de honor personal, que incluso lo llevan a sacrificar sus medios para obtener la victoria sobre Kenshiro, lo que le significa la muerte en el enfrentamiento más brutal y emociónate de la saga, que termina con un Raoh que acepta su derrota y su muerte con honor y dignidad absolutas, sus últimas palabras dejando en claro que ha vivido su vida sin remordimientos ni lamentos algunos, gracias a haber seguido siempre sus convicciones y creencias hasta las últimas consecuencias. Definitivamente el epítome de la masculinidad en lo que ha villanos se refiere.

Momento más macho: Cuando la muerte de Raoh fue homenajeada con un funeral simbólico en Tokyo en Abril del 2007, 3.000 fanáticos acudieron pese a las inclemencias del clima, que contribuyó a la solemnidad y tristeza de la escena con una fría e inclemente lluvia.; seamos, honestos, cuando tu nivel de macho es tal que 3.000 personas asisten a tu funeral pese a que eras un personaje de ficción, has alcanzado el panteón de la masculinidad.  

2) Alex Louis Armstrong (Full Metal Alchemist)

¿Vamos, en serio esperaban que nos olvidáramos del Mayor Alex Lous Armstrong, cuyo estilo ha pasado por la familia Armstrong de generación en generación?

Es que el bueno del Mayor Armstrong es probablemente el epítome de la masculinidad en formato anime, con su combinación de musculatura, modales, cultura y exhibicionismo, que hacen que cada una de sus apariciones se robe la escena en cuestión, para el shock y horror de los hermanos Elric (en particular por su tendencia a los abrazos), y el deleite de los seguidores de Full Metal Alchemist.

Pero más allá del espectáculo y humor de su personaje, el elevado nivel de macho del Mayor Armstrong radica en su personalidad, que combina la jovialidad, lealtad, seriedad y sentimentalismo que lo hacen indispensable en la serie, añadiendo rudeza, humor y sentimentalismo en un paquete de puro músculo, teatralidad y emotividad, que fácilmente lo hacen una insignia del concepto mismo de macho en lo que anime y manga se refieren…y vamos, que el buen Mayor Armstrong tiene sus propios efectos especiales de chispas y brillos producto de su pura y excesiva masculinidad, además de una tendencia a prescindir de ropa de la cintura para arriba. ¿Macho, sensible y culto? Todo el ejemplo de un caballero…y que decir de su estiloso y legendario bigote.

Momento más macho: Vamos, que otra elección que el momento en que Armstrong une fuerzas con Sig Curtis para acabar de una vez con todas con el homúnculo Sloth, en una batalla que une a los dos personajes más machos de la saga Full Metal Alchemist actuando en dúo para destruir a uno de los enemigos más poderosos e implacables de la serie, resultando en una escena de tal nivel de masculinidad que puede hacerle crecer el pelo en el pecho a más de un espectador.

1) Er…casi todos? (Jojo’s Bizarre Adventure)

Seamos honestos: Con más de 100 volúmenes y casi 30 años de historia, la obra maestra de Hirohiko Araki es la cúspide indiscutida e incomparable de la masculinidad hecha manga, con docenas de héroes, villanos y personajes aleatorios que exhiben la masculinidad en todo tipo de formas, estilos y expresiones, algo que, sumado a la continua evolución del arte de su creador, hace que la saga multigeneracional de Jojo’s Bizarre Adventure tenga machos para todos los gustos; desde la nobleza y tragedia de Jonathan Joestar y sus aliados en la primera entrega de la saga, Phantom Blood, la aventura y combate de Joseph Joestar contra los Pillar Men en Battle Tendency, la decisiva y cruenta epopeya de Jotaro Kujo en Stardust Crusaders y así sucesivamente a través de 8 sagas y contando, en Jojo’s Bizarre Adventure desfilan una galería casi sin fin de héroes y villanos que representan la masculinidad con una diversidad sin comparación en el mundo del manga y el anime, que se extiende por sobre los tabúes establecidos y estereotipos, ya sean sociales, sexuales o culturales; para Araki, la masculinidad es universal y puede expresarse de diversas maneras, ya sean espectaculares, reservadas, fabulosas o concretas. Sin importar cuales sean tus preferencias o creencias personales respecto de cómo es o debería ser la masculinidad, es casi imposible que no encuentres un personaje en JoJo’s Bizarre Adventure que refleje tu visión de lo que significa ser macho.

Momento más macho: Por universal y variopinto que es el nivel de machos a través de las ocho series que componen (hasta la fecha) Jojo’s Bizarre Adventure, tuvimos que elegir aun ejemplo concreto para el ranking, y nuestra reñida elección, donde cada serie tuvo sus fans, tuvo que decantarse finalmente por la serie emblema de la saga, Stardust Crusaders, y su protagonista, el estoico, rudo e imponente Jotaro Kujo, sobre cuyos hombros e historia Araki creó el arco narrativo con las batallas más espectaculares y la introducción de conceptos que definieron al resto de la saga,lo que sumado a que Stardust Crusaders es la serie con la lucha más icónica de toda la saga contra el villano más carismático y popular de JoJo’s Bizarre Adventure, hace que Stardust Crusaders (en su totalidad) sea el momento más macho de la monumental obra de Hirohiko Araki.

¿Estás de acuerdo con nuestro ranking? ¿Algún macho anime favorito que obviamos? ¡Comenta y danos tu opinión!